Das bekannteste 3-D-Filmmonster der 50er Jahre
kam von Universal Pictures, dem führenden Studio in diesem Genre.
Für Sci-Fi-Experte Bill Warren war es "eines der berühmtesten Monster."
Sein Kollege Bob Burns nannte das Design eines der besten aller Zeiten.
Obwohl es später ins Kino kam, ist es ein klassisches Monster
wie Frankenstein, der Wolfsmensch und die Mumie.
Im Film heißt er der Kiemen-Mensch.
Seine Erschaffer nannten ihn "Monsterchen".
Wir nennen ihn "den Schrecken vom Amazonas".
Er stammt aus dem Devon, als das Leben an Land begann.
Aus dem fischähnlichen Wesen wurde ein Säugetier, der Schrecken der Meere,
hasserfüllt, aber mit dem Herz eines Menschen und dem Instinkt zu lieben.
Ich heiße Tom Weaver. Werfen Sie mit mir einen Blick
hinter die Kulissen eines der besten Horrorfilme
des 20. Jahrhunderts.
Am Anfang war William Alland.
Alland hatte die Idee zu dem Film und produzierte ihn auch.
Er wurde in Delmar geboren
und war Schauspieler bei einer Truppe in Baltimore.
Er ging nach New York City, mit 25 Dollar
und der Ambition, am Broadway zu arbeiten.
Er nahm Unterricht und spielte im Henry Street Settlement House.
Dort traf er Orson Welles.
Bald danach, in den 1930ern, gründete Welles
die Schauspieltruppe Mercury Players.
Alland arbeitete mit ihnen am Theater und für das Radio.
1938 spielte er bei dem Radiohörspiel Krieg der Welt für CBS mit.
Es war so realistisch, dass Panik ausbrach.
Welles und Alland wurden fast verhaftet. Sie arbeiteten jahrelang zusammen.
Alland spielte in Welles' Filmen mit. In Citizen Kane
spielte Alland den Reporter, dessen Gesicht man nie sieht.
Er versucht herauszufinden, was Kanes letztes Wort "Rosebud" bedeutet.
Ich werde mich hier wahrscheinlich selbst öfter unterbrechen müssen.
Es gibt viel zu berichten in nur 79 Minuten.
Das ist der Will-Rogers-Strand in Santa Monica.
Alland war Welles' Freund. Er war in den 40ern mal
zum Abendessen bei Welles eingeladen.
Es war wohl eine Party. Anwesend waren Welles' Freundin Dolores del Rio,
Alland und Gabriel Figueroa,
ein mexikanischer Kameramann, der berühmt wurde.
Er drehte Mexikanische Romanze, mehrere Buñuel-Filme
und Fords Befehl des Gewissens mit del Rio.
1964 bekam er eine Oscarnominierung
für John Hustons Die Nacht des Leguan.
Einer von Figueroas letzten Filmen
war Hustons Unter dem Vulkan in den 80ern.
Figueroa war damals fast 80.
Rechts steht Julio Lopez. Später hieß er Perry Lopez.
Er wurde ein B-Filmstar und Charakterdarsteller.
Er spielte Jack Nicholsons Ex-Kollegen Escobar in Chinatown.
Diese vier Leute waren also bei Welles beim Abendessen.
Figueroa erzählte von einem Wesen, halb Mensch, halb Fisch,
das in der Nähe eines Dorfs im Amazonas lebt.
Er sagte, es würde einmal im Jahr eine Jungfrau rauben.
Danach sei das Dorf ein Jahr lang wieder sicher.
Alle sahen ihn nur an. Sie hielten es offenbar für einen Witz.
Figueroa schwor, es sei die Wahrheit.
Er sagte, am Amazonas wüssten alle davon,
er habe ein Foto des Wesens gesehen, er könnte sogar einen Abzug bekommen.
Hier verformt sich die Kralle des kleinen Fingers, statt Spuren zu hinterlassen.
Figueroa sprach eine ganze Weile über dieses Wesen.
Er versicherte ihnen, dass es wirklich existierte.
Ich weiß nicht, ob er betrunken war oder ob sie ihm glaubten.
Aber William Alland merkte sich die Anekdote.
Zehn Jahre später war Alland Filmproduzent bei Universal.
Er produzierte viele Western und The Prince Who Was a Thief
mit Tony Curtis. Erfolgreiche Filme, aber nichts Weltbewegendes.
Kurze Unterbrechung: Hier ist ein gutes Beispiel, wie Filme montiert werden.
Diese Aufnahme des Rennboots in den Gewässern Kaliforniens
stammt vom 30. September 1953.
Das hier drehten sie einen Monat später, am 29. Oktober, im Studio.
Aber das Hintergrundbild
wurde in Kalifornien am 5. Oktober gedreht.
Das ist 4.000 km weiter östlich
in der Wakulla Spring in Florida, am 14. Oktober.
Diese kleine Szene wurde an drei Orten gedreht,
an vier oder mehr Tagen, mit zwei Regisseuren.
Die drei Figuren wurden von sieben verschiedenen Darstellern gespielt.
Filme sind wirklich sehr arbeitsaufwändig.
Während Alland für Universal Filme produzierte,
kamen ihm eigene Ideen für Sci-Fi-Filme,
wie Gefahr aus dem Weltall. Er bat Ray Bradbury, das Drehbuch zu schreiben.
Zu der Zeit, vielleicht einige Wochen später,
schrieb er selbst die Geschichte The Sea Monster und reichte sie ein.
Es war nur ein Konzept. Auf der ersten Seite stand,
was Figueroa ihm beim Essen erzählt hatte.
Dann bot er sich an, einen Film über das Monster zu drehen.
Er sollte mit einem Abendessen beginnen,
wie er es mit Figueroa erlebt hatte.
Eine Expedition sollte in unerforschte Gebiete des Amazonas aufbrechen.
Natürlich war eine schöne Blondine dabei,
in die sich der Fischmann verliebte, und -
hier überschlug sich Allands Fantasie -
es gab einen Bösewicht, der das Wesen fangen wollte.
Er benutzte die Frau als Köder.
Allands Treatment von The Sea Monster hatte zwei mögliche Enden.
Entweder entführte das Monster die Frau, ihr Freund rettete sie und tötete es
oder man brachte das Monster in die Zivilisation,
aber es floh und terrorisierte einen Seehafen in Südamerika.
Alland schrieb: "Natürlich wird der Tod des Monsters
durch seine Sehnsucht nach der Blondine verursacht."
Sie kennen die Geschichte. King Kong.
Alland nahm Figueroas Idee des Fischmenschen
und verband sie mit der Geschichte von King Kong.
In Der Schrecken des Amazonas benutzte er das erste Ende. Das Monster stirbt.
Kurz danach benutzte er in Die Rache des Ungeheuers
das zweite Ende. Man bringt es in die Zivilisation.
Es entkommt und entführt die Frau.
In der Fortsetzung ist es eine andere Schauspielerin.
Im Original war es Julie Adams, danach Lori Nelson.
Sie entsprach Allands erster Idee, da sie blond war.
Ich interviewte Alland 1995, zwei Jahre vor seinem Tod.
Ich hatte mir die beiden Filme hintereinander angesehen
und begriffen, dass es die Geschichte von King Kong war, nur zu Wasser.
Ich fragte, ob die Idee aus King Kong stammte. Er lachte.
Er sagte, genau darum sei es ihm gegangen,
die Geschichte aus King Kong zu benutzen.
Alland engagierte zuerst den Autor Maurice Zimm.
Im Dezember 1952 lieferte Zimm die erste Fassung von Black Lagoon.
Sie unterschied sich vom Film in vielen Punkten.
In ihr unternimmt der Forscher Dr. Lyman Reed
mehrere riskante Abenteuer, um Geld aufzutreiben
für eine Expedition, die den Fischmann
im Amazonas suchen soll.
Das sind übrigens Aufnahmen aus dem Hermosa Beach Aquarium.
Julie Adams und ein Team fuhren vor Drehbeginn dorthin.
Reeds Freundin Kay, gibt ihm Geld, das sie geerbt hat,
besteht aber darauf mitzukommen.
Ohne ihr Wissen bittet ihr Vormund den Abenteurer Ted Clayton,
mitzufahren und sie insgeheim zu beschützen.
Die Expeditionstruppe besteht aus Dr. Reed, Ted, Kay,
Winnie, der in Kay vernarrt ist,
und dem Forscher Carl Sloan, einem offensichtlichen Bösewicht.
Wochenlang stellen sie vergeblich Fallen für den Fischmann auf.
Sloan verliert die Geduld, betäubt Kay und legt sie als Köder
auf ein Floß. Der Fischmann taucht auf.
Er hat einen "riesigen, faszinierenden Kopf
mit einer Blase am Hals wie ein Frosch und Kiemen,
die aus der Ferne der Frisur eines Ritters ähneln."
Er tötet Sloan und entführt Kay,
aber Ted verfolgt ihn in seine Höhle und bändigt ihn,
indem er ihn würgt, bis er bewusstlos wird.
Sie sperren ihn in ein Becken. Kay hat Mitleid mit ihm.
Sie laden das Becken in ein Flugzeug,
aber Kay schleicht sich hinein und verhilft dem Fischmann zur Flucht.
Er "nähert sich ihr, steht bedrohlich vor ihr
und berührt zärtlich ihren weißen Hals."
"Während er sie ansieht, verlässt er das Flugzeug."
Das Militär wirft ein Schleppnetz aus, aber er entkommt.
Er versteckt sich in einem Haus, sieht ein schlafendes Kind
und zieht ihm die Decke zurecht.
Als er sich am Strand wieder dem Meer nähert,
schießt Dr. Reed auf ihn ein.
Er schreit: "Du gehörst mir, tot oder lebend."
Der Fischmann kriecht ins Wasser.
Dort greifen ihn Piranhas an. Kay verlässt Dr. Reed und fliegt mit Ted zurück.
Zimms Treatment ähnelt King Kong sehr und hat auch andere Schwächen.
Aber in einer Mitteilung vom Dezember 1952,
dessen Verfasser nicht bekannt ist, stand,
das Treatment "tauge zu einem guten Horrorfilm".
Der Verfasser erklärte auch, Alland würde das Ende ändern,
"um eine Fortsetzung zu ermöglichen,
weil das Monster entweder überlebt oder sein Ende zumindest unklar ist."
Schon 1952 plante man also Fortsetzungen.
In Gefahr aus dem Weltraum gab es die Monsterperspektive.
Alland produzierte und Jack Arnold führte die Regie.
Alland und Arnold benutzten diese Methode hier erneut
und später in Tarantula.
Sie erzeugten Spannung, indem sie das Monster zuerst nicht zeigten.
Wir sehen es erst im zweiten Drittel des Films.
Für das Brüllen des Monsters, das Sie gleich hören,
experimentierten die Tontechniker mit seltsamen Geräuschen,
wie Nebelhörnern unter Wasser und Opernmusik in Zeitlupe.
Ich weiß nicht, wie sie das Brüllen erzeugten,
aber Spielberg benutzte im Fernsehfilm Duell
das verzerrte Brüllen für einen Unfall.
Es ist toll, wie diese riesige Hand Rodd Redwings Kopf erfasst.
Alle Leute, die ich kenne, die den Film 1954 sahen,
sagten mir, dass es eine der schlimmsten Szenen war.
Das ist die Rita. Auf ihr findet die restliche Handlung statt.
Maurice Zimm reichte also die erste Fassung ein.
Dann arbeitete Leo Lieberman zwei Monate lang daran.
Aber es überzeugte nicht. Nach Aussage von Arthur Ross
lehnte Universal das Projekt rundum ab.
Alland wandte sich an Ross, einen Drehbuchautor aus Chicago,
der eine überzeugende Handlung kreieren sollte.
Ross sah sich die Drehbücher an und begriff,
"dass es eine lmitation der Horrorfilme von Universal der letzten 25 Jahre war,
nur dass es um ein Unterwassermonster ging,
nicht um die Mumie, Frankenstein oder Dracula."
Ross las Die Welt der Stille von Jacques Cousteau
und ihm kam die Idee, dass der Forscher der Held, nicht der Bösewicht sein sollte.
In Zimms Drehbuch waren beide Wissenschaftler keine Helden.
Einer wollte nur Publicity, der andere war ein wirklich gemeiner Bösewicht.
Ross machte aus dem Wissenschaftler
"einen Humanisten, der die Natur erforschen und sie nicht ausbeuten will".
"Er verlangt, dass das Wesen nicht verletzt wird."
Alland verstand Ross' Intention sofort.
Laut Ross wusste Alland, dass sein erster Ansatz
und das altmodische Drehbuch falsch waren. Ross sagte zu mir:
"Egal, ob ich etwas nur für das Geld schreibe
oder weil es mir wichtig ist, ich bin nie herablassend zum Publikum."
"Das Publikum ist nicht dumm. Sie sind keine Genies oder Experten,
aber es sind recht intelligente Leute. Aus diesem Grund
wollte ich ein dramatisches Drehbuch schreiben,
das auch vom Konflikt dieser Menschen
mit diesem Wesen erzählte."
"Es greift sie an, um sich zu verteidigen."
"Ich schuf intelligente Figuren,
bis auf Richard Denning, der das Monster nur töten wollte,
weil er das für vorteilhafter hielt."
"Er war dumm, arrogant und machte Schwierigkeiten,
die mit Gewalt beigelegt werden mussten,
da er dem Monster keine andere Wahl ließ, außer zu kämpfen."
Als Ross fertig war, wurde ein letzter Autor engagiert, Harry Essex,
der zuvor die einfache Aufgabe gehabt hatte, aus Ray Bradburys Treatment
das Drehbuch von Gefahr aus dem Weltall zu machen,
und im Film trotzdem als Drehbuchautor erschien.
Später versuchte Essex, eine Nennung als Drehbuchautor
auch für Der Schrecken vom Amazonas zu bekommen.
Viele Autoren arbeiteten monatelang an Der Schrecken vom Amazonas.
Dann überarbeitete Ross das Drehbuch.
Essex sagte aber, als sie ihn engagierten,
hätte Universal ihm nur "eine schlecht geschriebene Kurzgeschichte" gegeben.
"Es ging um einen Fisch, den man im Dschungel entdeckte."
"Universal kaufte die Geschichte und gab sie mir."
"An einem Film namens Der Schrecken vom Amazonas zu arbeiten,
war mir peinlich."
Ich sollte erwähnen, dass der Film damals Black Lagoon hieß.
Essex Kommentare haben sicher etwas Skepsis verdient.
Er behauptete: "Universal flehte mich an, es zu schreiben."
"Also überarbeitete ich das Ding."
"Es folgt der üblichen Formel der damaligen Horrorfilme,
aber ich fügte das Element Die Schöne und die Biest hinzu."
"Das Wesen sollte menschlicher wirken."
"Es will die Frau lieben, wird aber gejagt."
"Es ist eine alte Formel, die mir viel Erfolg gebracht hat."
Harry, Harry, Harry...
Einige Ideen wurden nicht in den Film aufgenommen.
Ursprünglich sollte man das Monster erst in der Mitte des Films sehen.
Doch Universal gab viel Geld für das Kostüm aus.
Deshalb wollten sie es früh und oft zeigen.
Aber in den ersten Drehbüchern sieht man
anfangs nur seine Silhouette oder seinen Schatten.
In einer Szene, die nie verfilmt wurde, spricht der Kapitän
über die Legende einer Nixe, die in einer Lagune des Amazonas lebt.
"Die Legende einer Nixe, die sich in einen Mann auf einem Schiff verliebt."
"Aber niemand glaubte ihm. Eines Tages musste er weiterziehen."
"Sie folgte ihm, weit in den Amazonas hinaus."
"Sie verirrte sich und die Krokodile fraßen sie."
"Wer weiß? Vielleicht war sie die Frau dieses Fischmenschen."
Diesen Text sollte man hören, während man Bilder des Dschungels sah.
Das hätte erklärt, warum Julie Adams das Monster faszinierte.
Ich möchte hier etwas vorwegnehmen.
Laut dem Kostümbildner Chris Mueller,
der den Kopf und die Hände des Monsters entwarf,
plante Universal für die Fortsetzung
auch ein weibliches Monster.
Es gibt aber kein Weibchen in der Fortsetzung.
Es wurde auch in keiner Fassung des Drehbuchs erwähnt.
Ich habe sicher alle Fassungen gesehen. Es war wohl nur eine Idee.
Darauf komme ich später noch zurück.
Alle Szenen im Lager von Dr. Maia,
der versteinerte Arm in der Wand, der Tod der Eingeborenen
und diese Szenen hier sind auf dem Studiogelände gedreht,
im so genannten Sierra Canyon.
Jack Arnold drehte dort kurz zuvor auch Gefahr aus dem Weltall.
Die meisten Wüstenszenen des Films drehten sie in der Mohave-Wüste.
Die Szene, in der Carlson das Raumschiff im Krater findet,
wurde im Sierra Canyon gedreht.
In dem Film sah man weder Wasser noch Bäume,
da Carlson sich angeblich in der Wüste Arizonas befindet.
Ernest Nims, Leiter der Schnittabteilung bei Universal,
machte oft Vorschläge für Drehbücher. Er schlug vor,
dass in der Szene zu Beginn die Hand des Monsters
nach Julie Adams' Bein greift.
In einer Mitteilung fragte er: "Ist das Monster im Binnengewässer
auch das Monster in der Lagune? Das ist unklar."
"Wir könnten zeigen, dass das Monster das Schiff verfolgt."
"Das würde mehr Spannung erzeugen und die Handlung erläutern."
Ein guter Vorschlag.
Wir wissen jetzt, dass es dasselbe Monster war,
aber 1954, als der Film anlief,
hätte ein Monster im Lager und eins in der Lagune verwirren können.
Also fügte man eine Aufnahme ein,
in der das Monster die Rita verfolgt, als sie zur Lagune fährt.
Die Aufnahme wurde vom Deck gemacht und zeigt das Monster unter Wasser.
"Ein langer, haiähnlicher Schatten verfolgt das Schiff."
"Als seine Hand aus dem Wasser ragt, erkennen wir sie als die Klaue,
die aus dem Binnengewässer im geologischen Lager ragte."
Die Aufnahme kam also rein, aber beachten Sie den nächsten Schnitt.
Hier wurde sie wieder rausgenommen.
Man hört, dass die Musik springt.
Sie nahmen die Aufnahme heraus,
aber passten die Musik nicht an. Sie ließen zu, dass man den Fehler hört.
Ich weiß nicht, warum sie die Szene rausnahmen.
Universal erwog, den Film in Farbe zu drehen.
Von allen Sci-Fi-Filmen der 50er
hätte besonders dieser Film davon profitiert.
Wäre das nachträgliche Kolorieren alter Filme noch üblich
und hätten sie es gut gemacht, hätte ich den Film gerne in Farbe gesehen.
Ich sagte zu Alland, dass ich seine Filme gerne in Farbe gesehen hätte.
Er sagte, dieser Film hätte in Farbe gut ausgesehen.
Aber Universal scheute die Kosten für eine Verfilmung in Farbe.
Sie berechneten, dass der Film in Farbe und 3-D 750.000 Dollar kosten würde.
Also drehten sie ihn in Schwarz-Weiß und in 3-D.
Das sollte sie nur 650.000 Dollar kosten.
Das ist ein peinlicher Moment für Jack Arnold.
Ich nehme etwas vorweg, aber sage es trotzdem.
Am ersten Drehtag, am Dienstag, dem 6. Oktober 1953,
zwang sich in der erste Aufnahme die Rita
durch die Öffnung in die Schwarze Lagune,
aus der nie jemand zurückgekommen ist.
Jack Arnold bereitete die erste Aufnahme vor...
Hier ist der Fehler. Warum ist ein Telefonmast in der linken Bildhälfte?
Wir haben nicht genug Zeit, um über alle Schauspieler zu sprechen.
Ich habe zu viele Fakten über andere Aspekte.
Aber ich muss über Julie Adams sprechen.
Andere Damen drehten mehr Sci-Fi-Filme,
wie Mara Corday, Beverly Garland und Faith Domergue.
Julie Adams drehte nur diesen. Aber weil das Monster
zum bekanntesten Monster der 50er wurde,
hatte sie allen etwas voraus. Sie wurde als Betty May Adams in lowa geboren
und wollte seit der Schule Schauspielerin werden.
Sie nahm Sprachunterricht in Kalifornien, um ihren Akzent zu ändern.
Sie spielte in billigen Western der Firma Lippert mit,
die in einer Woche abgedreht waren - noch unter ihrem bürgerlichen Namen.
Bei Universal hieß sie Julia und dann Julie Adams.
Sie spielte in über 20 Universal-Filmen der 50er mit.
Ein Kostümbildner sagte, sie hatte perfekte Beine.
Laut Universal versicherten sie ihre Beine auf $ 500.000.
Ein alter Publicity-Trick aus den 40ern -
Betty Grables' Beine waren auf eine Million versichert.
Jennifer Lopez versicherte ihre Beine auf 400 Millionen.
Jedenfalls hatte Julie Adams tolle Beine, die man in den Western nie sah.
Man gab ihr die Hauptrolle im Badeanzug.
Diese Rolle machte sie berühmt.
Diese "Auszeichnung" nimmt sie mit viel Humor.
Das war nicht immer einfach, aber sie nimmt's gelassen.
Sie spielte oft im Fernsehen, wie in der Jimmy Stewart Show,
Yancy Derringer und in Mord ist ihr Hobby.
Sie steht noch heute vor der Kamera,
vor kurzem im Dokumentarfilm über diesen Film.
Sie drehte auch Sci-Fi-Filme wie The Underwater City mit William Lundigan
und Psychic Killer mit Jim Hutton.
Der Schauspieler Ray Hutton, ihr Ex-Mann, führte Regie.
Sie spielte in der Komödie Cowboy-Melodie mit Elvis Presley mit.
Wenn Sie Carlson nicht von Denning unterscheiden können,
beachten Sie, dass Carlson zwei Sauerstoffflaschen hat
und Denning nur eine. Das war als Hilfe für das Publikum gedacht.
Alle Unterwasserszenen wurden in Florida gedreht,
während Arnold im Studio filmte.
Die Schauspieler waren alle bei ihm.
In Florida wurden also alle Unterwasserszenen gedreht,
aber mit anderen Darstellern.
Zwei Studenten doubelten für Carlson und Denning.
Ginger Stanley war Adams' Double.
Ricou Browning spielte das Monster. Über ihn spreche ich später.
1953 war es eine große Leistung,
solche Unterwasserszenen zu drehen.
Bedenken Sie, dass 3-D damals neu war und noch viele Probleme bereitete.
Aber Universal versuchte da schon, unter Wasser in 3-D zu drehen.
Das ist beeindruckend. Außerdem mussten sie
eine tragbare Unterwasser-Kamera benutzen.
Das hatte es noch nie gegeben.
Bis 1953 wurden alle Unterwasserszenen
mit statischer Kamera oder durch Glas gedreht.
Universal machte Probeaufnahmen und zeigte sie
dem Magazin Life. Sie waren begeistert.
Darum hatte Universal wohl die Idee,
dass Lifes Fotograf Peter Stackpole
sich drei Wochen Urlaub nehmen sollte,
um in Florida die Unterwasserszenen zu drehen.
Peter Stackpole war einer der ersten Fotografen von Life,
ein Starfotograf, der viele Filmstars in Hollywood fotografierte.
Er begeisterte sich für Unterwasser-Fotografie,
schwamm gut und besaß Kameras mit Unterwasser-Ausrüstung.
Universal dachte wohl auch daran,
dass sein Mitwirken Berichte in Life garantieren würde.
Universal hätte auch Fotos der Unterwasser-Sequenzen bekommen.
Ich weiß nicht, ob Stackpole ablehnte,
jedenfalls engagierte Universal stattdessen James C. Havens.
Diese lustige Geschichte erzähle ich später.
Diese Szenen sind in der Wakulla Spring in Florida gedreht.
Dort entstanden schon andere Filme
wie Tarzans geheimer Schatz mit Johnny Weissmuller.
Der Leiter der Wakulla Spring hieß Newton Perry.
Hier sehen wir zum ersten Mal Ricou Browning.
Perry beteiligte sich auch an Wassershows in Florida.
Er war in Hollywood bekannt.
Als Universal dort filmen wollte, riefen sie zuerst ihn an.
Sie fragten Perry, ob er gute Schwimmer kenne
und ob er von Plätzen wüsste,
die die Lagune sein könnten. Er wollte sie herumführen.
Aber als sie eintrafen, stand er plötzlich nicht zur Verfügung.
Er rief seinen Freund Ricou Browning an,
der den Mitarbeitern von Universal Wakulla Spring zeigen sollte.
Ricou war 23 Jahre alt und ein Student.
Er hatte für Perry Wassershows in Weeki Wachee Springs produziert.
Ricou holte Jack Arnold und Scotty Welbourne vom Flughafen ab.
Welbourne sollte die Unterwasserszenen filmen.
Arnold und Welbourne gefiel die Wakulla Spring sehr.
Sie liegt sehr abgelegen.
1953 glich die Reise nach Wakulla Spring
der Expedition der ersten Erforscher Floridas.
Das 20.000 m² große Gebiet ist streng geschützt.
Es ist die größte Quelle Floridas mit der höchsten Wasserproduktion.
Browning war auch Höhlentaucher
und tauchte manchmal in die Höhlen, um sie zu kartographieren.
Der Boden der Quelle endet in einer sehr tiefen Höhle.
Ricou wusste nicht, ob sie schon völlig erkundet worden war.
Er sagt, dass er und andere Taucher mit Luftschläuchen
höchstens 40 Meter tief getaucht waren.
Damals gab es die heutige Ausrüstung und die Heliumgemische nicht.
Darum tauchten sie nicht tiefer.
Neulich gingen Taucher mit moderner Ausrüstung
auf eine Tiefe von 60 bis 90 Metern.
Ricou sagte, dass auch sie wohl den Boden nicht fanden.
Scotty Welbourne hatte eine Kamera dabei und bat Ricou,
vor der Kamera zu schwimmen, damit sie das Größenverhältnis
von Baumstämmen, Menschen und Fischen einschätzen konnten.
Ricou sagte zu.
Ihnen gefiel die Quelle und Ricou brachte sie zum Flughafen.
Einige Wochen später rief Arnold Ricou an und sagte:
"Uns gefällt die Quelle und deine Art zu schwimmen."
"Möchtest du das Monster in meinem Film spielen?"
Ricou sagte zu.
Arnold ließ ihn zu Universal kommen,
um sein Kostüm anfertigen zu lassen. Der Rest ist wohl Geschichte.
Sie liebt Sie später immer noch.
Denning ist in jeder Szene gemein,
damit wir nie vergessen, dass er der Bösewicht ist.
Browning fuhr zu Universal, wo man die Kostüme für ihn entwarf.
Ich sollte erwähnen, dass Arnolds Konzept des Monsters
menschlicher war als das Monster im Film.
Er ließ den Kopf eines traurigen Monsters entwerfen.
Er sagte: "Es war kein Monster. Es war attraktiver
und romantischer als das Monster im Film."
"Es hatte Kiemen und das Gesicht eines Fischs,
eine Art Wassermensch."
"Es wäre noch heute beängstigend,
aber nur weil es so menschlich war."
"Das Studio meinte, es wäre nicht beängstigend genug."
Universals Maskenbildner übernahmen die Aufgabe.
Kay weiß nichts von dem Monster, aber sie weiß, dort sind Mörderwelse.
Ich würde niemals in die Lagune steigen.
Es folgt die beste und berühmteste Szene, in der Adams badet
und von ihrem Bewunderer, dem Monster, beobachtet wird.
Ginger Stanley doubelt für Julie Adams.
Sie war die "Nixe" in Wassershows in Weeki Wachee Spring.
Welbourne drehte die Unterwasserszenen
mit Ginger Stanley.
Kameramann William Snyder filmte die Szenen,
in denen man Adams erkennt, am Park Lake bei Universal.
Brownings Darstellung in der Szene ist der poetische Höhepunkt des Films.
Das machte das Monster zum Mythos:
Diese Aufnahmen seiner wundervollen Schwimmbewegungen.
Hier kommt jetzt länger kein Dialog,
also spreche ich jetzt über die Filmmusik.
David Schecter, der klassische Sci-Fi-Filmmusik auf CD
unter dem Namen Monstrous Movie Music herausgibt-sagte, die Musik
"gehöre zu den unvergesslichsten aus dem Sci-Fi-Genre der 50er".
"Der starke Einsatz von Musik trägt viel zum Effekt des Films bei."
Das stimmt. In über 63 Prozent des Films läuft Musik.
Von den 44 Themen
wurden 29 für diesen Film komponiert.
Der Rest stammte aus anderen Universal-Filmen.
Nach Schecters Aussage komponierte
Hans J. Salter zwölf Originale, Henry Mancini zehn
und Herman Stein sieben, darunter die Musik, die jetzt läuft.
Das Thema heißt "Kay und das Monster".
Schecter schrieb: "Man benutzte Musik von Filmen aus vielen Genres."
"Manche handelten von Wasserfiguren, wie Mr. Peabody and the Mermaid.
Darum waren diese Themen besonders geeignet."
"Themen wurden auch aus Western übernommen,
wie schon bei anderen Sci-Fi-Filmen üblich."
"Aber diese Filmmusik unterscheidet sich darin,
dass sie Steins Monster-Motiv, das aus drei Noten besteht, stets wiederholt."
"Wenn das Monster zu sehen ist-oder seine Hände, sein Rücken, seine Füße,
sogar seine Fußabdrücke - hört man dieses Motiv,
oft auf Trompeten mit Flatterzunge gespielt."
Schecter nennt es "ein unvergessliches Motiv". Ich kann ihm nur zustimmen.
Man erkennt es auch in Sci-Fi-Filmen anderer Studios sofort:
Women of the Prehistoric Planet, Draculas Bluthochzeit mit Frankenstein
übernahmen Themen aus diesem Film.
Es wird gesagt, dass diese Szene Steven Spielberg inspirierte,
als er Der weiße Hai drehte.
Ich denke oft an King Kong, da der Film darauf basiert.
Diese Szene, als das Monster spielerisch ihre Beine berührt,
erinnert daran, wie King Kong Fay Wray zum Berg bringt
und sie kitzelt.
Ich möchte von den Leuten reden, die das Kostüm entwarfen.
Die Designerin Milicent Patrick tat sich besonders hervor.
Sie wurde als italienische Baronin geboren,
sie war ein Model, Raumgestalterin und Künstlerin -
sie war die erste Trickzeichnerin bei Disney -
und wirkte bei der Gestaltung und Herstellung des Kostüms mit.
Chris Mueller war der Modellbauer. Tom Case bemalte das Kostüm.
Jack Kevan, der Bud Westmores rechte Hand war -
seine rechte und linke Hand - half in allen Bereichen mit.
Kevan war Westmores Assistent, aber er tat viel mehr.
Er war sehr praktisch und packte überall mit an.
Er wurde in Pittsburgh geboren
und arbeitete seit 1932 als Maskenbildner bei MGM,
z.B. an den Figuren von Der Zauberer von Oz.
Im 2. Weltkrieg fertigte er Prothesen für Verwundete an.
Er arbeitete für Universal
an A&C treffen Frankenstein, Gefahr aus dem Weltraum,
Der Mann mit den 1.000 Gesichtern, Tarantula.
1958 drehten er und Irvin Berwick, Dialogregisseur dieses Films,
ihren eigenen Horrorfilm The Monster of Piedras Blancas,
eine Kopie von Der Schrecken des Amazonas.
Die Monster waren fast identisch. Jack Kevan sagte:
"Sie hatten Glück, dass Ricou so gut tauchen konnte
und dass ihn das Kostüm nicht behinderte."
"Wir machten einen Abdruck seines Körpers und entwarfen das Kostüm."
"Es bestand aus mehreren Stücken,
etwa sechs bis zehn. Sie waren aus Schaumgummi."
"Das war damals sehr neu. Das Kostüm sitzt hauteng am Körper."
Der 1,96m große Ben Chapman spielte das Monster im Studio.
Er sagte, das Kostüm lag so eng an wie eine zweite Haut.
Nur gut, dass sie nicht an Platzangst litten.
Sonst hätten sie das Kostüm nie anziehen können,
denn es ließ nur die Augen und die Mundhöhle frei.
Leider haben diese Kostüme nicht überlebt.
Schaumgummi ist nicht dauerhaft.
Universal warf die Formen für das Kostüm
vor Jahren weg, um Platz zu schaffen.
Es stört mich, dass das Publikum glauben sollte,
das Monster könnte den Baum zerbrechen.
Das Boot liegt nicht vor Anker. Es würde es durch die Lagune ziehen.
Man wollte Frank Lovejoy die Hauptrolle anbieten.
Er spielte in Warner Brothers 3-D-Hit Das Kabinett des Professor Bondi mit.
Vielleicht wollten sie ihn deshalb engagieren.
Aber Richard Carlson bekam die Rolle.
Ramon Novarro sollte zuerst den Dr. Maia spielen.
Der in Mexiko geborene Novarro
war ein großer Stummfilmstar, wie Rudolph Valentino.
Er spielte die Hauptrolle in MGMs Ben Hur, einem großen Stummfilm.
Aber statt Novarro engagierte man Antonio Moreno,
der zu Stummfilmzeiten eine Art Ramon Novarro für Arme war.
Es war einer seiner letzten Filme. Er starb 1967 als reicher Mann.
Obwohl Universal für Monster berühmt war,
wollten sie keinen reißerischen Titel benutzen.
Der Film hieß lange nur Black Lagoon,
aber sie mochten den Titel nicht.
Sie baten in einem Memo um Vorschläge:
"Wir suchen nach einem Titel, der besser hervorhebt,
dass der Film schockierend, mysteriös, und prähistorisch wichtig ist."
"Wir sollten 'Monster' und 'Bestie' vermeiden
oder Titel, die den Film herabsetzen könnten."
Man schlug "Das Netz und die Klaue" vor.
Alland, Regisseur des Hits Gefahr aus dem Weltall,
schlug "Gefahr aus der See" vor,
"Der Dämon aus der Tiefe", "Der Seedämon",
"Fluss des Terrors" und "Es lebt in der See".
Als Alland in den 80ern hörte, dass Universal ein Remake plante,
meinte er, sie sollten eher eine Fortsetzung drehen.
Da sein Monster romantisch war,
sollte es eine Familie haben, eine Frau und Kinder.
In Allands Geschichte wurden sie in einen See gebracht,
der einer reichen Familie in den USA gehörte.
Die Familien freundeten sich an.
Leider hörten Verbrecher davon und entführten die Kinder.
Die Eltern verfolgten sie.
Alland wollte Universal die Geschichte schicken,
in der langen Periode, in der Universal ein Remake plante,
aber er reichte sie nie ein. Alland starb 1997.
Der Regisseur James C. Havens wurde für die Unterwasserszenen engagiert.
Universal war damit zufrieden und hatte großes Vertrauen in ihn.
Er hatte sich sein Leben lang mit Filmen, Booten und Wasser beschäftigt.
Ich wollte ihn sprechen und bekam seine Telefonnummer,
aber seine Frau sagte mir, dass er Jahre zuvor gestorben war.
Wir hatten ein nettes Gespräch. Sie heirateten 1924.
Sie waren 651/2 Jahre lang verheiratet. Ich dachte, sie kennt ihn sicher gut.
Er schien interessant zu sein. Seit 1924 war er Artdirector bei MGM,
sie heirateten und er begann Regie zu führen,
wenn ein Film Szenen im oder am Wasser beinhaltete,
wie Meuterei auf der Bounty,
Manuel mit Spencer Tracy, große Filme also.
Havens besaß immer ein Boot. Zuerst ein Segelboot ohne Motor,
dann kauften er und seine Frau Ketschen und Motorboote.
Er war Marinekapitän im 2. Weltkrieg, ein Sprengstoffexperte.
Als John Ford in Ostafrika Mogambo drehte,
filmte Havens die Tierszenen in Tansania für ihn.
Er suchte nach Drehorten, während der Mau-Mau-Aufstand tobte.
Sie beschrieb ihn als einen Mann, den nichts erschreckte.
Das war er sicher auch.
Aber bei den Dreharbeiten passierte etwas Lustiges.
Havens drehte mit Welbourne die Unterwasserszenen in Florida.
Tage später rief der Produktionsleiter Alland aus Florida an:
"Kommen Sie sofort her, hier ist der Teufel los."
"Havens und Welbourne verstehen sich nicht."
Alland flog natürlich sofort nach Florida.
Das Problem war, Havens hatte Angst vor dem Tauchen.
Moment mal. Wir hätten diese verschwommene Aufnahme der Hand
und diese undeutliche Aufnahme des schwimmenden Monsters
vor unserem ersten Blick auf das Monster sehen sollen.
Das hätte die Spannung erhöht.
Ich fragte Mrs. Havens, ob ihr Mann tauchte. Sie sagte:
"Er ging nicht gerne unter Wasser." Bei den Dreharbeiten
trieb Havens mit Tauchermaske und Schnorchel an der Oberfläche
und versuchte zu erkennen, was da in etwa 15 Meter Tiefe vorging.
Er skizzierte seine Vorstellungen,
aber Welbourne konnte so nicht arbeiten.
Havens konnte nicht sehen, was sich auf dem Grund befand.
Er zeichnete Dinge, die da nicht lagen.
Welbourne sagte, er könnte nur filmen, was auch wirklich da unten lag.
Alland hatte die Idee, selbst zu tauchen. Er hoffte,
Havens würde aus Verlegenheit auch tauchen.
Alland tauchte 15 Meter tief, wo die Lichterbühne
und andere Ausrüstung standen, und sah Welbourne bei der Arbeit zu.
Danach sagte er zu Havens: "Entweder Sie tauchen
und arbeiten mit ihm oder sie gehen aus dem Weg."
Havens sagte, er würde aus dem Weg gehen.
Nach Allands Aussage steht zwar im Vorspann
"Unterwasser-Regie: James C. Havens",
Havens sei an diesen Szenen aber überhaupt nicht beteiligt gewesen,
weil Welbourne unter Wasser Regie geführt habe.
Ricou erinnerte sich auch daran,
aber er sagt etwas anderes. Ricou sagte: "Havens hatte keine Angst,
sondern er war nicht zum Tauchen ausgebildet."
"Er schlüpfte in einen Schwimmreifen, legte eine Tauchermaske an
und versuchte, unsere Arbeit zu verfolgen."
"Er war von Scotty abhängig und Scotty kannte sich aus."
"Havens ließ uns in Ruhe unsere Arbeit machen."
"Er sah uns zu und machte manchmal Bemerkungen."
Ich fragte Ricou:
"Sollte im Vorspann 'Unterwasser-Regie von James Havens'
oder 'von Scotty Welbourne' stehen?"
Er sagte: "Da müssten viele Namen stehen."
"Aber ich würde Havens als Regisseur nennen."
Der Kameramann der Landszenen war auch ein Könner:
William Snyder. Er war seit Jahren im Geschäft
und wurde in den 40er Jahren dreimal für den Oscar nominiert:
Jolson Sings Again, Liebesnächte in Sevilla; Aloma, die Tochter der Südsee.
Nach diesem Film arbeitete er für Walt Disney.
Er drehte mit John Wayne den Film Der Eroberer,
der berühmt wurde, weil er nicht sehr gut war
und weil er in der Nähe eines atomaren Versuchsgeländes gedreht wurde.
Viele Schauspieler und Teammitglieder hatten später Krebs.
Vielleicht ist Welbourne deshalb nicht mehr bei uns.
Aber er wäre heute über 100 Jahre alt, vielleicht liegt es eher daran.
Dass Carlson hier das Foto entwickelt, erinnert mich an Figueroa
und dass er sagte, er hätte ein Foto des Monsters gesehen
und dass er das Foto bekommen könnte, falls Welles ihm nicht glaubte.
Chapman taucht gleich wieder als das Monster auf.
Er ist Tahitianer, in Kalifornien geboren,
da seine Eltern gerade die USA besuchten.
Er wuchs in Tahiti auf, aber zog 1940 zurück in die USA
und ging bei San Francisco zur Schule.
Er war tahitianischer Tänzer, bevor er seine erste Rolle
als Tänzer im tahitianischen MGM-Musical Pagan Love Song bekam.
Aber er freundete sich mit dem Regisseur an
und bekam eine Rolle als Rita Morenos Freund.
Er spielte kleine Rollen, aber zog dann in den Koreakrieg.
Nach seiner Rückkehr aus Korea nahm ihn Universal unter Vertrag.
Das Monster war seine beste Rolle,
selbst wenn man nur seine Mundhöhle sieht.
Er arbeitete weiter im Fernsehen und in den Dschungel-Jim-Filmen.
Dann arbeitete er in Hawaii für eine lmmobilienfirma,
aber auf seiner Visitenkarte waren Zeichnungen des Monsters.
Chapman spielte das Monster im Studio.
Arnold bat ihn, auf diese Art zu gehen.
Das Monster glitt im Wasser und sollte auch an Land gleiten.
Sie brachten 5kg schwere Bleigewichte
an seinen Stiefeln an, damit er die Füße nicht heben konnte.
Ich sprach mit Henry Escalante, der hier angegriffen wurde.
Ich rief ihn an, da ich Geschichten über den Film suchte.
Er ließ einfließen, dass er das Monster gespielt hätte,
dass es im Kostüm heiß war und er nur schwer atmen konnte.
Er sagte, man fächerte ihm Luft zu
und dass er im Kostüm sehr schwitzte
und dass der Schweiß ihm in den Augen brannte.
Er sprach auch über Jack Arnold. Er sagte das alles ganz nebenbei.
Er wirkte glaubwürdig, aber nichts von alledem entsprach der Wahrheit.
Es war das seltsamste Gespräch, das ich je über diesen Film geführt habe.
Die Abdrücke entsprechen nicht dem Gang des Monsters.
Es ging schleppend und machte nicht solche Schritte.
Die Schauspieler konnten im Kostüm kaum sehen.
Man gab Chapman künstliche Augen.
Alles hing von der Distanz zur Kamera ab. Die Augen bei Nahaufnahmen
füllten die Augenhöhle fast ganz aus. Er sah fast nichts.
Jemand deutete mit einer Taschenlampe in eine Richtung
und Chapman, der das Licht kaum sah, ging in die Richtung.
Bei Halbtotalen waren die Löcher in den Augen größer.
Bei Totalen waren die Löcher so groß, dass er gut sah.
Browning hatte es unter Wasser schwerer.
Er versuchte, eine Taucherbrille zu tragen,
aber konnte das Wasser aus ihr nicht entfernen.
Man gab ihm eine Gesichtsmaske,
aber das Gesicht des Monsters wölbte sich.
Er trug schließlich keinen Augenschutz.
Das war schwierig, weil die Maske größer war als sein Kopf.
Manchmal waren die Löcher 5cm von seinen Augen entfernt.
Es war, als würde er aus 5cm Entfernung durch ein Schlüsselloch blicken.
Er sagte, dass er oft verschwommen sah und sich kaum orientieren konnte.
Der erste Kostümentwurf wurde nicht verwendet.
Das erste Kostüm war sehr verschieden
von dem Kostüm im Film. Es wurde schnell abgelehnt.
Ricou Browning beschrieb es als stromlinienförmig.
Laut Ricou hatte es "weniger Schuppen und Flossen
und sah aus, als trüge man einen Strumpf über dem Gesicht."
"Es sah ein wenig menschlicher aus."
Chris Mueller fertigte den ersten Kopf an,
Milicent Patrick entwarf ihn wohl.
Es hieß, Universal plante eine Fortsetzung
mit einem weiblichen Monster.
Der Kopf, der abgelehnt worden war,
hätte als Kopf des Weibchens fungiert.
Er war ursprünglich für diesen Film gedacht.
Der Kopf, der dann im Film verwendet wurde, war so beängstigend,
dass der menschlichere Kopf vergleichsweise weiblich wirkte.
Q Magazine: "Dieses Pseudo-Sciencefiction-Melodram
wurde in 3-D gedreht und ist sehr aufregend."
"Es handelt von einem Wesen, das halb Fisch, halb Mensch ist."
"Es ist aber nicht lustig, sondern beängstigend."
"Der Schrecken vom Amazonas ist ein erstklassiger Thriller des Genres."
Die New York Times nannte ihn in ihrer Kritik
"so charmant wie eine tote Katze."
Rotenon gibt es wirklich, es ist nicht erfunden.
Es ist eine kristalline Substanz in Insektiziden.
Universal wollte kein echtes Rotenon nehmen,
deshalb experimentierten sie vorher
für die Aufnahmen an der Oberfläche mit Sahne und Aluminium.
Für die Unterwasseraufnahmen benutzten sie nur Sahne.
Das sind die beiden größten Sci-Fi-Stars der 50er.
Carlson war in Gefahr aus dem Weltall,
The Magnetic Monster, The Maze und R 3 überfällig;
Denning in Target Earth, Creature with the Atom Brain,
Die letzten Sieben und Black Scorpion.
Sie waren ebenbürtige Sci-Fi-Stars.
Denning hatte keine hohe Meinung über Carlson.
Er sagte, Carlson war hochnäsig.
Das hörte ich auch von anderen Leuten.
Michael Fox drückte es am besten aus.
Er arbeitete mit ihm unter anderem an Magnetic Monster und R 3 überfällig.
"Er sah sich auch als Autor, Produzent und Regisseur."
Carlson arbeitete übrigens in diesen Bereichen.
Fox sagte, es war traurig, da Carlson gut aussehend
und sehr belesen war. Aber wenn Carlson dachte,
dass ein anderer den Ton angab, belehrte er ihn sofort.
Fox sagte: "Carlson war es gewohnt, im Rampenlicht zu stehen."
"Er mochte es nicht mit jemandem teilen, den er
als minderwertig betrachtete."
Denning, der gerade versucht, das Monster zu fangen,
kannte sich mit Booten, Netzen und Fallen aus.
Als er aus dem 2. Weltkrieg zurückkam,
hatte er-wie viele Schauspieler, die ihre Karriere unterbrachen -
Probleme, wieder Arbeit zu finden.
Er und seine Frau hatten keine Ersparnisse.
Sie wohnten in einem Wohnwagen bei Paradise Cove.
Er stellte 100 Hummerfallen auf. Er liebte das Wasser.
Wasser und Boote waren sein Metier.
Er hatte ein Ruderboot ohne Motor.
Er legte die Fallen abends aus und sah bei Morgengrauen nach Beute.
Die Dennings verkauften Hummer.
Als sie später auf diese Zeiten zurückblickten,
sagten sie, es war ihre beste Zeit.
Denning spielte dann Lucille Balls Mann in der Radiosendung,
die später im Fernsehen zu I Love Lucy wurde.
Er spielte in B-Filmen mit und gab das Hummergeschäft auf.
Er starb 1998 und Carlson starb 1977.
Die Rita war ein echtes Boot. Es stand bei Universal.
Manche Szenen wurden auf einer Nachbildung
im Studio gedreht,
auch die Szene, in der Denning mit der Harpune schießt.
Der Dschungel wurde auf eine Leinwand projiziert.
Diese unheimliche Nachtszene wurde im Studio um 9 Uhr morgens gedreht.
Die Szenen in der Höhle des Monsters wurden auch mit Rückprojektion gedreht.
Chapman klettert gleich in das Boot.
Oder er versucht es zumindest.
Das Kostüm saugte sich voll und wurde schwer.
Chapman konnte sich an keinem Seil hochangeln
mit den nassen Handschuhen und dem schweren Kostüm.
Sie stellten eine große Stehleiter ins Wasser.
Sie reichte bis unter die Oberfläche.
Chapman stieg die Leiter hoch und tat so, als ob er sich hochangelt.
Aber als die Lampe ihn erschreckt,
lässt er das Seil los und man bemerkt, dass er auf etwas steht.
Als er das Seil losließ, hätte er sofort ins Wasser fallen müssen.
Aber er stand für einen Moment still und fiel dann zur Seite.
Es war Arnolds vierter Film und sein dritter Film in 3-D.
Er führte Regie bei Gefahr aus dem Weltall und
Das gläserne Netz mit Edward G. Robinson.
Arnold wurde auf einem Küchentisch geboren,
als Sohn russischer lmmigranten.
Er wuchs in New York auf und spielte am Broadway.
Im Krieg war er der Kameramann des Dokumentarfilmers Robert Flaherty.
Nach dem Krieg drehte er Werbefilme
mit Titeln wie Die Hühner von morgen,
während er weiter am Theater spielte.
1950 führte er Regie beim Dokumentarfilm
With These Hands für die Gewerkschaft der Textilindustrie,
mit den Broadway-Stars Sam Levine, Arlene Francis und Joseph Wiseman.
With These Hands kam ins Kino, wurde von den Kritikern gelobt
und bekam eine Oscarnominierung als bester Dokumentarfilm.
Da entdeckte ihn Universal
und nahm ihn 1952 unter Vertrag.
Er produzierte und führte Regie auch für das Fernsehen,
z.B. bei lhr Auftritt, Al Mundy und Gilligans Insel.
Er gehörte zu den ersten Sci-Fi-Regisseuren. Man zeichnete ihn
später dafür bei Filmfestivals
in Kalifornien, Frankreich, Spanien und Brasilien aus.
1982 plante man ein Remake dieses Films,
in Farbe und 3-D und mit großem Budget. Arnold sollte es leiten.
John Landis bot Arnold das Projekt an.
Landis sollte produzieren, Rick Baker sollte das Monster kreieren,
auf der Basis des Originals.
Nigel Kneale schrieb das Drehbuch, aber es wurde nie verfilmt.
Universal investierte lieber in Der Weiße Hai in 3-D.
Jack Arnold starb 1992.
Ich habe nie verstanden, dass sie in das Versteck des Monsters tauchen
und in einer Höhle auf Meereshöhe landen.
In der Höhle müsste es außerdem stockdunkel sein.
Der Trick mit der Hand auf der Schulter
war 1954 noch kein Klischee.
Nims wies auf die Szene aus Gefahr aus dem Weltall hin,
als Barbara Rush Carlson überraschend an der Schulter berührt.
Es wirkte gut und Nims schlug vor, sie sollten es wiederholen. Mit Erfolg.
Das Publikum war bei den Probeaufführungen beeindruckt davon.
Universal benutzte das Element immer wieder,
wie in Tarantula - da erschreckte sich John Agar -
in The Deadly Mantis, in Cult of the Cobra,
Der Schrecken schleicht durch die Nacht.
Sie benutzten es ein ganzes Jahrzehnt lang.
Das Monster hatte die Angewohnheit, Menschen zu werfen.
Es warf die Studenten in der Fortsetzung
und Jeff Morrow in Das Ungeheuer ist unter uns.
Das Monster sollte hier auch Zee werfen.
Laut Drehbuch sollte es Zee für den 3-D-Effekt in die Kamera werfen.
Ein Kabel sollte den Schauspieler Bernie Gozier hochziehen,
als Chapman vorgab, ihn in die Luft zu heben.
Aber das Kabel riss zweimal.
Arnold entschied, dass das Monster ihn erwürgen sollte.
Wenn Sie gleich genau hinschauen, sehen Sie,
dass das Monster nach den Beinen des Manns greift.
Das wurde gedreht, bevor sie wussten, dass das Kabel reißen würde.
Laut Julie Adams waren die Dreharbeiten lustig und angenehm.
Lhr gefiel besonders diese Szene:
"Wir drehten die Szene, als das Monster den Eingeborenen getötet hatte."
"Wir sahen alle auf die Leiche und standen still."
"Carlson trug Badehosen und die Taucherbrille auf der Stirn."
"Als er sie abnahm, sah es aus, als würde er
den Hut vor dem Toten ziehen."
"Er sah todernst aus. Wir mussten lachen."
"Es konnten uns nicht mehr beruhigen. Es war einfach zu grotesk."
"Unser Materialassistent war ein alter Varietee-Künstler."
"Als Bissell wegen des Monster-Angriffs blutete,
schlug er die Klappe und sagte zu Whit..." -
Julie sprach hier aus dem Mundwinkel -
"'Welche Rasierklingen benutzt du?"'
Arnold hatte dieselbe Vision des Monsters wie Ross.
Arnold sah es als eine sympathische Figur.
Im Interview sagte er, es sei gewalttätig,
"weil es provoziert wird. Die Figur zeigt uns,
dass uns allen Gewalt innewohnt."
"Dass wir bei Provokation zur Rache fähig sind."
"Wenn wir uns verstanden fühlen,
überwinden wir den Fluch der urzeitlichen Instinkte."
"Unsere Unmenschlichkeit richtet sich gegen andere Menschen,
aber auch auf alles andere, vor allem wenn es anders ist als wir."
"Das gab es bei primitiven Stämmen ebenso wie heute
in den Städten, Häuserblock gegen Häuserblock, Juden gegen Araber,
Protestanten gegen Katholiken, Schwarze gegen Weiße."
"Wir können noch nicht das Echte vom Oberflächlichen unterscheiden."
"Je schneller wir es lernen, umso besser."
"Das sagten meine Filme auf eine Art, die das Publikum akzeptierte."
"Bei polemischerem Ton hätten sie das Kino verlassen
oder es hätte das Komitee gegen unamerikanische Aktivitäten alarmiert."
"Der Film sollte unterhalten, aber auch etwas ausdrücken."
"Wenn zehn Prozent der Zuschauer es verstanden, war ich erfolgreich."
Der Charakterdarsteller Bissell spielte in vielen Filmen von Arnold.
Er war ideal in der Rolle des Dr. Thompson,
aber auch als skrupelloser Wissenschaftler
in Der Tod hat schwarze Krallen und Frankensteins Tod.
Er war ein bekannter Nebendarsteller der 50er.
Er spielte in den Sci-Fi-Filmen Lost Continent, Target Earth,
Die Dämonischen, Der Schrecken schleicht durch die Nacht,
Die Zeitmaschine, Botschafter der Angst, Jahr 2022
und Psychic Killer mit Julie Adams.
Er kam aus New York, spielte als Kind am Theater
und trat am Broadway auf, bevor er in den 40ern nach Hollywood ging.
Zuerst nannte er sich Whitner Bissell
in Filmen wie Holy Matrimony, Bestimmung Tokio und Zelle R 17.
In den 50ern war er sehr gefragt.
Er spielte in mehr als 50 Filmen,
kleine Rollen, aber auch größere Nebenrollen.
Er spielte in vielen Sci-Fi-Fernsehserien und in Land of the Giants.
Whit Bissell starb 1996.
Niemand würde einschlafen,
während er auf ein Monster aufpasst.
Vielleicht lag es an der Musik von Mancini namens "Monster Caught".
Es ist lustig, dass Mancini Musik für Monsterfilme schrieb.
Er bekam keine Titelnennung. Aber das war vor Peter Gunn
und seinen Oscars
für Frühstück bei Tiffany und Die Tage des Weines und der Rosen.
Er gewann auch über 20 Grammys. David Schecter sagte mir,
dass er die CD Mancini In Surround veröffentlichte,
mit dem tollen Stück "Monster Gets Mark" aus Der Schrecken des Amazonas.
Sie werden es hören, wenn das Monster Richard Denning tötet.
Mancini orchestrierte die Musik neu
und verlangsamte das Tempo,
aber es war eindeutig aus diesem Film.
Mancini schrieb auch für Gefahr aus dem Weltall
und Tarantula und für viele andere Klassiker.
Bissell schlägt das Monster mit einer Lampe und entzündet es.
Sie steckten dafür Al Wyatt, Rock Hudsons Stuntman,
in einen feuerfesten Anzug.
Sie kopierten diese Aufnahmen über diese hier
von Ben Chapman, der die Arme bewegte und vorgab zu brennen.
Der 3-D-Effekt funktionierte hier nicht.
Bob Burns vermutete, dass Wyatt näher an der Kamera stand
als Chapman bei seinen Aufnahmen.
Burns sagte: "Es wirkte, als wäre das Feuer an einer anderen Stelle."
Antonio Moreno erweckte den Eindruck,
dass er Bissell wie einen Toten zudecken würde.
Aber er legt das Laken wieder hin.
Vielleicht war es Zufall, aber es war eine tolle Täuschung.
Browning und Chapman hatten es schwer, aber ihr Nachfolger
in der Fortsetzung musste noch mehr leiden.
Ricous und Bens Kostüme bestanden aus mehreren Teilen
und waren an den Ellbogen, Schultern und Knien flexibel,
sodass Ricou und Ben sich bewegen konnten.
Aber das Kostüm von Tom Hennesy in der Fortsetzung
war ein Einteiler.
Bob Burns trug zu seiner Zeit solche Anzüge.
Er sagte mir, sie lassen keinen Spielraum und sind sehr unbequem.
Es gibt zwei Fortsetzungen: Die Rache des Ungeheuers von 1954
und Das Ungeheuer ist unter uns von 1955.
Browning spielte immer das Monster unter Wasser.
Im 2. Teil spielte Hennesy das Monster an Land.
Im 3. Teil, in dem das Monster Verbrennungen erleidet,
spielte Schauspieler Don Megowan das Monster.
Nur Bud Westmore wird als Maskenbildner genannt.
Er leitete die Abteilung, aber arbeitete wenig selbst.
Er gab vor, viel zu arbeiten, und liebte die Publicity.
Für fast jeden Universal-Monsterfilm
gibt es Fotos, die Westmore bei der Arbeit zeigen,
mit weißem Hemd, Krawatte und Pullover.
Das war ein Hinweis. Niemand arbeitet wirklich
in der Maske und trägt Weiß.
Aber Westmore kleidete sich so, wenn die Presse kam.
Eigentlich sollte ich diese Geschichte nicht erzählen.
Chris Mueller fertigte Kopf und Hände des Monsters an.
Er arbeitete zuerst als Architektur-Modellbauer.
Er baute den Tempel und den Gott in Der Dieb von Bagdad.
Er schuf Tiere für Das Dschungelbuch und für 20.000 Meilen unter dem Meer
und arbeitete in der Architektur bei Universal.
Dann wechselte er in die Maske.
Er schuf Figuren für Der Mann mit den tausend Gesichtern,
Hydes Maske in A&C Meet Jekyll and Hyde,
die Mumie in A&C als Mumienräuber.
Eines Tages, als Mueller am Kopf des Monsters arbeitete,
gab ihm jemand einen Tipp:
"Wenn Westmore sagt, du kannst heute früh gehen, dann bleib hier."
"Denn dann kommt die Presse, um Fotos zu machen,
und er will nicht, dass du da bist."
Mueller arbeitete weiter und kurz darauf kam Westmore herein.
Westmore sah sich den Kopf an und sagte:
"Chris, das sieht toll aus. Gute Arbeit."
"Nehmen Sie sich heute frei."
Mueller arbeitete weiter und sagte: "Nein, ich will ihn beenden."
Westmore sagte erneut: "Tolle Arbeit, gehen Sie ruhig."
Mueller sagte nur: "Ich will nicht gehen."
"Ich könnte den Kopf noch heute fertig stellen."
Was konnte Westmore da einwenden?
Er verließ den Raum und etwa eine halbe Stunde später
kam Westmore wieder, aber dieses Mal mit der Presse.
Westmore ging zu Muellers Arbeitsplatz,
nahm sich eins von Muellers Werkzeugen und hielt es an den Kopf,
aber ohne ihn zu berühren, weil er nie an dem Kopf gearbeitet hatte.
Mueller stand hinter dem Kopf und arbeitete,
als die Fotografen ihre Bilder machten.
Unter den Bildern in der Zeitung stand:
"Bud Westmore mit seiner neuesten Kreation."
Mueller wurde nicht erwähnt, war aber auf dem Foto,
weil er genau hinter dem Kopf stand.
Mueller erzählte diese Geschichte sehr gerne.
Das Kostüm für das Monster war sehr teuer.
Universal behauptete - obwohl sie wahrscheinlich übertrieben -
es wäre 18.000 Dollar wert
und die Entwicklung hätte achteinhalb Monaten gedauert.
"Es besteht aus Schaumgummi, Plastik, versteckten Reglern
und ist das Ergebnis von 76 Körperskizzen und 32 Kopfmodellen."
"In der Versuchsphase wurden 80 Kilo Schaumgummi verwendet."
Magazine schrieben Artikel darüber,
nicht nur Filmmagazine, sondern auch Technikmagazine.
Ein Tauchermagazin veröffentlichte Fotos der Dreharbeiten.
In der Ausgabe des Skin Diver vom August 1954 hieß es,
dass der Film in nur zwei Monaten 2 Millionen Dollar eingespielt habe.
Der gebrochene Baum hat sich selbst repariert.
Das Kostüm war an den Gelenken flexibel,
um Bewegungsfreiheit zu schaffen.
Aber es war schwer, das Kostüm an- Und auszuziehen.
In Pausen legte Chapman Helm, Stiefel und Handschuhe ab.
Er bekam einen Stuhl zum Stehen,
eine Art aufrechtes Chaiselongue mit Armlehnen.
Sein Essen wurde ihm auf einem hohen Tisch serviert.
Chapman spielte das Monster 1954 im Fernsehen.
Es war ein Gastauftritt in The Colgate Comedy Hour
mit Abbott und Costello sowie Glenn Strange als Frankenstein.
Wie alle Studios sah Universal das Fernsehen als eine Bedrohung,
aber sie benutzten es für Werbung.
Sie erlaubten Chapman den Gastauftritt.
Julie Adams trat auch im Fernsehen auf
und es gab einen Trailer im Fernsehen, der für Aufruhr sorgte.
Einige Sender wollten ihn nicht senden,
aber jemand bei Universal sah das als Kompliment und schrieb:
"Ich könnte mir kein besseres Lob für unseren Film vorstellen,
als Sender, die den Trailer nicht senden, weil er Angst macht."
"Zwei Sender weigerten sich, nämlich KTTV, der zu DuMont gehört,
und KNBH, ein Sender des NBC. In beiden Fällen handelte es sich
um Werbeplätze zwischen Jugendprogrammen."
"Wir konnten KNBH schließlich mit viel Mühe überzeugen."
Produzent, Regisseur und Autoren dieses Films
arbeiteten an Gefahr aus dem Weltall und benutzten
manche Elemente erneut. In Gefahr aus dem Weltall
war Carlson ein Pazifist, der die Xenomorphen beschützte.
Der Sheriff ist anderer Meinung und es endet in einer Schlägerei.
Die Beziehung zwischen Carlson und Denning
nimmt einen ähnlichen Verlauf und sie geraten
an fast derselben Stelle im Film aneinander.
In der Kritik der New York Times stand:
"Die Expedition ist nur nötig, wenn das Publikum seine Comics verloren hat."
"Der Film wurde in 3-D gedreht,
um die Illusion von Tiefe zu kreieren."
"Das Abenteuer hat keine Tiefe."
Variety: "Die Unterwasserkämpfe zwischen Tauchern und Monster
sind spannend und werden Gänsehaut erzeugen,
die Nahaufnahmen des Monsters sicher auch."
"Arnolds Regieführung sorgt für Nervenkitzel und Spannung."
Hollywood Reporter: "Arnolds Regieführung ist kompetent.
Die Unterwasserszenen sind zu lang
und weder neuartig noch dramatisch genug."
Wir tauchen wieder ab. Insgesamt 18 Minuten spielen unter Wasser.
Alle hatten eine Taucherausrüstung,
aber Ricou arbeitete auf andere Art.
Er atmete durch Schläuche. Die Methode beherrschte er schon vorher.
Ricou sagte, dass Newton Perry, der Leiter der Wakulla Spring,
wohl einer der ersten war, die diese Methode benutzten.
Er brachte es Ricou und auch anderen bei.
Von einer Sauerstoffflasche am Boden oder von der Wasseroberfläche
kam ein Schlauch, durch den Ricou atmen konnte,
so wie man Wasser aus einem Gartenschlauch trinkt.
Ricou sagte, sie benutzten diese Methode bei den Wassershows.
Auch die Nixen atmeten durch Schläuche. Ricou beherrschte die Methode.
Er steckte den Schlauch in den Mund des Kostüms
und führte ihn einige Zentimeter weiter bis in seinen Mund ein.
In der Wakulla Spring hatte Ricou andere Taucher als Helfer.
Mit einigen hatte er schon bei Wassershows gearbeitet
oder in Höhlen getaucht.
Ricou bereitete sich unter Wasser auf die Szenen vor.
Er atmete durch den Schlauch. Ein Helfer war in der Nähe.
Wenn er bereit war, gab er dem Kameramann ein Signal
und wartete, bis der Kameramann sein Signal gab,
dass die Kamera lief. Ricou reichte seinem Helfer den Schlauch
und schwamm-wenn er nur
durchs Bild schwimmen musste- am Kameramann vorbei.
Auf der anderen Seite wartete ein Helfer mit Schlauch.
Da er sehr lange den Atem anhalten konnte
und am Boden viele Helfer hatte,
konnte er sehr lange am Boden der Quelle bleiben,
obwohl er keine Taucherausrüstung hatte.
Wenn er atmen musste und niemand in der Nähe war,
ließ er sich einfach treiben.
Dann wussten seine Helfer, dass er einen Schlauch zum Atmen brauchte.
Ricou sagte, dass er mal während der Dreharbeiten zur Toilette musste.
Er entschied sich, an Land zu schwimmen.
Er schwamm unter Wasser,
da das manchmal einfacher ist.
Er erreichte eine Leiter an einem Dock.
Er kletterte hinauf - er trug noch das Kostüm -
und sah eine Frau und ihre kleine Tochter vor sich.
Das Mädchen schrie. Ricou sagte zu mir:
"Sie lief weg, ihre Mutter lief ihr nach."
"Ich folgte ihnen und versuchte, sie zu beruhigen."
"Aber das machte es nicht besser. Sie liefen beide davon."
"Ich erschreckte niemanden absichtlich."
"Von da an nahm ich an Land immer den Helm des Kostüms ab."
Ben Chapman dagegen erschreckte gerne Leute.
Oft sahen Leute bei den Dreharbeiten zu,
auch Gäste des Personals von Universal.
Wenn er das hörte, ließ er sich in der Mitte des Park Lake treiben,
sodass man nur Teile des Helms und die Augen sehen konnte,
bis er die Besucher eintreffen sah.
Dann tauchte er ab, tauchte plötzlich an der Oberfläche auf
und tauchte wieder ab. So sahen sie ihn nicht genau.
"Dann schwamm ich auf sie zu. Sie sahen nur meine Augen."
"So schwamm ich so nahe wie möglich ans Ufer."
"Natürlich wurde das Wasser flacher."
"Ich schwamm, bis das Wasser etwa 50 cm tief war, stand auf und..."
Ben brüllte los. Er jagte den Leuten einen Riesenschrecken ein.
Dem Publikum gefielen diese Szenen hier. Bob Burns sah den Film in 3-D.
Er sagte, man konnte das Wasser nicht sehen.
Es wirkte, als würde das Monster in der Luft schweben.
Bei einer Vorschau des Films
im United Artists' Theatre in Los Angeles am 7. Januar 1954
bat man das Publikum, Fragebögen auszufüllen.
Die Unterwasserszenen waren ganz klar die beliebtesten.
Die Zeiten haben sich geändert,
denn auf die Frage, welche Szene sie nicht mochten,
wiesen viele auf den Text von Kay hin:
"David und ich sind ständig zusammen."
Sie waren entrüstet, dass sie unverheiratet zusammen wohnten.
Jemandem gefiel der ganze Film nicht,
"besonders, weil Kay schwimmt. Das ist unanständig."
Weitere Kommentare: "Der aufregendste Film aller Zeiten."
"Mehr solche Filme, aber in Farbe."
"Ich werde nie in einer Lagune schwimmen."
"Ich habe während des ganzen Films geschrien."
Jemand sagte, der Film erinnerte zu sehr an Das Ding aus einer anderem Welt,
aber niemand sah, dass er auf King Kong basiert.
Man erkennt das sofort, wenn man den Film und die Fortsetzung sieht.
In einem frühen Drehbuch der Fortsetzung
wird das Monster nicht von der Polizei erschossen,
sondern aus einem Helikopter.
King Kong wurde aus einem Flugzeug erschossen.
Apropos Vorschauen,
Arthur Ross erzählte mir eine interessante Anekdote darüber.
Ross sagte: "Universal-Studiogeschäftsführer Ed Mull
hielt diesen Film für eine Pionierarbeit."
"Man lachte ihn aus, aber er glaubte, der Film würde ein Hit."
"Drei Busse voller Leute kamen zur Vorschau."
"Es gab ein Abendessen vor der Vorschau."
"Ed lud alle Leiter, Produzenten
und Regisseure von Universal ein, weil er glaubte,
der Film sei ein Muster für zukünftige Filme."
"Harry Essex und ich hielten ihn für verrückt!"
Ed Mull war nicht verrückt. Der Film kostete Universal 463.700 Dollar
und Ende 1954 hatte er schon 3 Millionen eingenommen.
Noch eine schlechte Kritik kam von der L.A. Daily News:
"Das Tempo des Films ist zu langsam,
Adams wechselt ständig die Badeanzüge,
läuft hölzern in Gefahrensituationen
und schreit so laut, dass Babys im Publikum blass werden."
Hier schreit sie wieder. Sie wurde an diesem Tag 27 Jahre alt.
An Bissells Stelle hätte ich mehr Angst vor dem Stock
als vor dem Monster.
Als Bissells kleine Töchter den Film sahen,
stand eine davon auf und schrie: "Es will Papa wehtun!"
Milicent Patrick half, das Monster zu entwerfen.
Sie arbeitete am Kostüm. Weil sie hübsch war,
schickte Universal sie auf eine Werbekampagne
als "Die Schöne, die das Biest entwarf'.
Aber Bud Westmore nahm daran Anstoß.
Er behauptete, das Monster sei sein alleiniges Werk.
Westmore log natürlich.
Er sagte, viele hätten an den Skizzen gearbeitet,
aber sie hätten aufgegeben, als es schwierig wurde.
Daraufhin habe er etwa fünf Wochen lang alleine
das endgültige Modell entwickelt.
Es wurde entschieden, dass Milicent Patrick nun als
"Die Schöne, die mit den Monstern lebt" werben sollte. Westmore lehnte ab.
Er stürmte in das Büro von Sam Israel, einem der Studioleiter,
und sagte, er hasse das Projekt.
Sam Israel schrieb eine Mitteilung: "Westmore befürchtet, dass Milicent
die Anerkennung für seine Arbeit bekommt."
"Er bat uns sicherzustellen,
dass sie in Interviews betont,
dass er die Arbeit an den Figuren leitet."
"Er sagt, es sei Milicents Arbeit, Skizzen seiner Ideen anzufertigen."
"Ich habe ehrlich gesagt das Gejammer der Leute satt."
"Ich habe gehört, dass Milicents Arbeit sehr wichtig war."
Patrick ging auf Werbekampagne.
Sie gab Interviews für Zeitungen, Fernsehen und Radio.
Sie war in den Fernsehnachrichten und besuchte Kinos, die den Film zeigten.
Bud Westmore erkundigte sich bei den Zeitungen, die sie interviewt hatten.
Er hörte, dass sie als die Entwerferin des Monsters galt.
Er verkündete, er würde nicht mehr mit ihr arbeiten.
Universal versuchte, ihn zu überzeugen,
dass Patrick keine Schuld traf, sondern dass die Schuld
bei Universal oder den Zeitungen lag.
Ein Leiter des Studios schrieb diese Mitteilung an einen anderen Leiter:
"Es wäre ungerecht, wenn Westmore
nicht mehr mit Patrick arbeiten würde."
"Miss Patrick war bei der Werbekampagne sehr hilfsbereit."
"Sie sagte immer, dass sie für Westmore arbeitet
und dass er der Abteilungsleiter ist. Sie folgte den Anweisungen."
"An Patricks Verhalten kann keinerlei Kritik geübt werden."
Ich habe Patricks Lebenslauf
und leider hat sie nicht mehr als Zeichnerin für Universal gearbeitet.
Julie Adams sollte hier glücklich sein, Carlson wieder zu sehen,
aber man sieht, dass sie nicht nass werden will. Das Wasser war kalt.
Denning erinnerte sich an einen Abend im Oktober, als sie bis spät filmten.
Sie waren im See und waren müde.
Ein Helfer brachte ihnen Brandy, damit sie nicht erfroren.
"Das funktionierte sehr gut."
"Wir gingen dann in die Umkleideräume,
die sehr warm sind. Plötzlich..." - Denning lallte ein wenig -
"haute uns der Brandy um."
"Aber in der Kälte spürten wir ihn überhaupt nicht."
Ricou Browning ging es nicht anders.
Alle waren nett zu ihm und brachten ihm Brandy.
Sehr bald war das Monster betrunken.
Ricou ließ danach die Finger davon.
Ein betrunkenes Monster wäre süß gewesen.
Julie Adams hatte eine Schwäche für das Monster. Sie sagte zu mir:
"Das Monster war beängstigend, aber auch süß."
"In den Klassikern hat man immer Mitgefühl für das Monster."
"Vielleicht spricht es unsere dunkle Seite an,
die sich vergeblich nach Liebe sehnt."
"Es berührt unser Innerstes, wie in Der Schrecken vom Amazonas."
Gleich sehen wir seine pulsierenden Kiemen.
Man pumpte Luft durch Gummischläuche,
die durch die Rückenflosse liefen, in die Luftkissen in den Kiemen.
Am anderen Ende des Schlauchs betätigte jemand eine Handpumpe.
Chapman und sein Helfer hatten den Ablauf einstudiert.
Chapman holte Luft, als der Helfer die Pumpe betätigte.
Es wirkte, als würden sich die Kiemen durch das Einatmen bewegen.
Polly Burson, das Double von Julie Adams,
wird hier von Ben Chapman fortgerissen.
Das ist in Florida.
Ricou Browning taucht mit Ginger Stanley in seinen Armen ab.
Das war Ricous vorletzte Szene.
Bis auf die letzte Szene spielt Chapman jetzt das Monster.
Im Magazin People war kürzlich ein Bericht über Ricou und den Film.
Aber er ist auf andere Dinge mehr stolz.
Er schreibt, führt Regie und er kreierte Flipper.
Er führte Regie bei den Unterwasserszenen in Feuerball.
Der Schrecken vom Amazonas war nur ein Job.
Ben Chapman genießt es, das Monster gewesen zu sein.
Er geht zu den Sci-Fi-Messen und den Autogrammstunden.
Er fragte sich, warum das Monster so beliebt ist.
Diese Musik stammt aus dem Film Der Wolfsmensch.
Chapman sagte: "Alle Monster von Universal,
wie das Phantom, der Glöckner, Dracula Frankenstein, Die Mumie
waren erfolgreich. Aber warum?"
"Sie stellen Die Schöne und das Biest dar."
"Das Phantom und das Mädchen, der Glöckner und Esmeralda,
die Mumie und die Prinzessin. Sie verletzten
nur Leute, die sie aufhalten wollten, genau wie unser Monster."
"Danach veränderten sich die Filme und Universal,
ebenso wie die Filmhandlungen und das Publikum."
"Die Studios produzieren keine guten Thriller mehr."
"Filme sind heute blutig. Damals machte Universal
gute Filme. Es ging um Die Schöne und das Biest."
"Ich bin stolz, der Schrecken vom Amazonas gewesen zu sein."
Diese Szenen wurden im Studio bei Universal gedreht.
Die Wände waren aus Gips, aber sie waren steinhart.
Als Chapman Adams trug, trug er das mittelgroße Paar Augen
und konnte nicht gut sehen. Die Höhle war dunkel und eng.
Lhr Kopf schlug gegen die Wand. Sie verletzte sich und schrie.
Es war nur eine Prellung oder ein blauer Fleck,
aber die Krankenschwester kam.
Auf einem Foto sieht man, wie die Schwester Adams' Kopf verbindet
und Arnold, Denning und Carlson um sie herumstehen.
Am Boden hockte ein besorgtes Monster.
Mir gefällt, wie er Carlson hochhebt.
Als das Monster ihn absetzt, sieht man die Kratzer seiner Klauen.
An den Seiten hat er Einstiche von den Daumen.
Und am Rücken hat er Schnittwunden
von den anderen Fingern.
In Maurice Zimms Black Lagoon
wird es erschossen und Piranhas fressen es.
In einer späteren Fassung tötet Reed es auf dem Deck mit einer Axt:
"Die Axt ragt aus dem Nacken des Monsters
und hat sein Rückenmark zertrennt."
"Das Monster fällt und reißt die Axt mit sich."
"Die Kamera zieht langsam in die Totale auf. Alle stehen still."
Das wäre zu endgültig gewesen.
Jack Arnold sagte in einem Interview, dass das Monster nicht starb, weil:
"Das Studio eine Fortsetzung wollte und ich es liebte."
"Mein 'Monsterchen'. Das Ende sollte offen bleiben.
Das Monster war sympathisch.
Das lag vor allem an Ricou Brownings Arbeit."
Arnold hatte Recht. Universal plante eine Fortsetzung.
Schon vor der Veröffentlichung stand das Konzept für die Fortsetzung.
Das Studio hatte nicht vor,
das damals beste Filmmonster-Kostüm
nur für einen Film zu benutzen.
Wochen später lag ein Konzept mit dem Arbeitstitel
Fortsetzung zu Der Schrecken vom Amazonas auf Allands Tisch,
datiert vom 26. Februar 1954.
Die ersten Zeilen lauteten:
"Die Rita tuckert den Amazonas hoch."
"Sie fahren in die Lagune, um zu sehen, ob das Monster lebt."
Ich bin Tom Weaver. Danke fürs Zuhören.